胡不为之后，陈明紧随其后。
◤曾经纯真的画面
残忍地温柔出现
脆弱时间到
我们一起来祷告◢
依旧是假声！
在这首歌里，陈明的声音只有在念意大利文的时候，才是自己的原声。
除此之外，所有歌词部分都是用的假声。
第二部分的副歌来了！
胡不为轻声叹息一声，将手枪放在地面上，双手合十，在胸前祈祷。
◤仁慈的父我已坠入
看不见罪的国度
请原谅我的自负
ahyayacheckitcheckitahya
没人能说没人可说
好难承受
荣耀的背后刻着一道孤独
ahyayacheckitcheckitahya◢
这一次，连胡不为都开始用假声了，在陈明一页页翻动圣经的过程中，他显得极为虔诚和孤凉。
胡不为的假声和陈明的假声有点像，但仔细听去，还是有一点不同的。
陈明的假声偏向于美声，而胡不为的假声更像是一种哭诉之后的叹息。
听陈明的假声，像是在听歌剧；
但听胡不为的假声，就会有一种与之同凄的哀伤。
陈明为了教会胡不为表达这种感情的方法，着实费了不少功夫。
紧接着，陈明的美声式吟唱再次响起。
这是一段意大利语的歌剧词！
不过，陈明没有记清这一段的意文是什么，所以编写这一趴的时候，陈明让胡不为从意大利语中选几句和歌词意境符合的意语，没有按照原曲来。
上一秒，观众还沉浸在胡不为的哀伤中。
下一秒，陈明的歌剧又把他们带进了上流社会，这种感觉太奇妙了。
几秒之后，第三部分的副歌来袭！
没错！
这首歌的副歌部分非常多，如果有细心的观众会发现，《以父之名》的前奏长达一分零五秒。
一分钟的前奏，这在创作中是非常少见的事情。
当然，
虽然少见，但肯定有其他艺人尝试过这种创作的手法。
前奏过长有好有坏！
好处就是前奏的抓耳能给正歌部分加很多分，但前提是，前奏一定要好听抓耳。
这么一说，坏处也很明显。
那就是前奏旋律一般的话，会把听众的兴趣磨没，可能前奏还没有听完，人家直接就点下一首了。
作为前奏杀的代表人物，周杰伦对自己的作曲有着绝对的自信。
可以说，早期的周杰伦和黄俊郎是一类人。
两个人都很狂！
但偏偏两个人狂的都有道理，正是这个原因，黄俊郎才会和周杰伦合作那么久。
毕竟，当你狂妄的时候，肯定是希望找一个和自己脾性差不多的人合作。
试想一下，你觉得很厉害，然后和别人说：“我很厉害。”
大多数人都会礼貌的笑笑，然后背后骂你普信男。
但周杰伦不会！
早些年的周杰伦听到有人和他吹嘘自己很厉害，估计会很兴奋的回一句：“哎呦，我也是哦，幸会幸会1
两位“狂妄”的人凑到一起，才能写出《以父之名》这样的歌曲。
陈明从来不担心前奏长的问题。
他当初第一次听《以父之名》的时候，根本意识不到前奏长，后来听得多了，才慢慢发现正歌开始之前居然有一分多钟的前奏。
陈明的反应代表了绝大多数人的反应。
此刻，
观众们听到第三部分的副歌时，脑中已经形成了潜移默化的影响，甚至连歌词都记住了不少，嘴中轻声跟着说唱着。
他们完全没有意识到前奏长达一分多钟。
就连萧萱和肖繁这种专业艺人，都没有第一时间反应过来。
这一次，陈明和胡不为一同开口，说唱副歌。
两人都用的是假声！
两种不同声线的假声叠加在一起，让观众感觉歌声忽远忽近，仿佛四面八方都是歌声。
一瞬间，观众们坐不住了。
听这种暗黑风格的说唱歌曲，总有种如坐针毡的错觉。
坐着听这首歌就会有一种不舒服的感觉！
但这种感觉和现代说唱的动感、刺激截然不同。
一个人站了起来，目光虔诚。
两个人站了起来........
慢慢的，全场的观众都起身站了起来，他们没有大声呼喊，只是静静的聆听，眼神中都带着一种虔诚的目光。
陈明是舞台上唯一的神父。
这一刻，他们向陈明表达着自己的崇敬和敬意。
歌曲已经进入了尾声。
很快，陈明的声音越来越小，直至消失不见。
只剩下胡不为似乎有些解脱的声音在观众的耳边回荡。
◤通向大厅的长廊
一样说不出的沧桑
没有喧嚣只有宁静围绕
我
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